Clase 2: Estudio del color

Día 10 de septiembre: 

Al inicio de la clase María Jesús nos ha expuesto el método para fabricar nuestras propias pinturas de acrílico, óleo, acuarela y pastel. A través de pigmentos, partículas con color, de origen animal, vegetal y mineral, podemos conseguir el color deseado. Para ello, hay que hidratar de manera considerada el pigmento durante 24 horas, después retirar el agua sobrante y por último añadir el aglutinante que corresponde a cada pintura.

Nuestras cabezas empezaron a discurrir cual sería nuestro primer (o primeros) bote de pintura artesanal. Sin embargo, la profesora nos argumentó por qué comprar pinturas hechas era la mejor opción a considerar. Las pinturas industriales contienen un cuadrado o una serie de estrellas que nos muestran el nivel de transparencia y opacidad que tiene nuestra pintura. Por ejemplo: 

Este bote de acrílico nos dice que el nivel de opacidad es el máximo, indicado con las tres estrellas y el cuadrado relleno.

Otro argumento fue que el tiempo de secado puede variar si las fabricamos nosotros mismos. 

María Jesús nos recomendó distintas marcas de pinturas y algún que otro espesante para hacer mucho más fácil y cómoda nuestra tarea como artistas.

Tras esta interesante explicación pasamos a hablar sobre los tipos de pinceles necesarios para nuestra carrera. Primero hablamos de los pinceles de palo corto: las paletinas. Estas brochas cuadradas y planas nos ayudaran tanto en la tarea de cubrir grandes superficies así como en la labor de empezar a manchar nuestra obra.  

Nos hizo una breve explicación sobre los pinceles de palo largo y de pelo largo, perfectos para coger gran carga de pintura. 

Dentro de los pinceles de pelo largo encontramos tres tipos: 

• Pinceles carrado: pinceles planos con los que cogeremos poca carga.
• Pinceles de lengua de gato: planos con la punta redondeada.
• Pinceles redondos: perfectos para coger gran cantidad de pintura y para un buen movimiento sobre la obra.

Nos aconsejó escurrir los pinceles hacia abajo para un perfecto secado y para una buena conservación del material.

Creamos nuestra paleta básica:

• Rojos:
• Rojo cadmio: ideal para crear buenos naranjas.
• Rojo carmín: tono de rojo perfecto para crear violetas.
• Azules: 
• Azul ultramar o prusia: combinado con un rojo carmín nos dará un gran violeta.
• Azul cerulio: ese azul cielo perfecto para los verdes.
• Verde esmeralda: será el color más oscuro de nuestra paleta. Combinado con el rojo carmín obtendremos un precioso tono negro.
• Amarillos:
• Amarillo limón: aplícale un azul cerulio para crear un verde ideal.
• Amarillo cadmio: el rojo cadmio y él nos dan unos naranjas de revista.
• Amarillo ocre: no podía faltar.
• Marrón tierra de Sevilla.
• Blanco.
• Negro. 

A parte de estos, si queremos decorar de manera especial nuestro arte tenemos los modernos colores fluorescentes y metálicos, los cuales se consiguen de manera artificial.

Después de explicarnos como interactúan los colores y como se consiguen las texturas, nos dictó los últimos materiales. 

Aprendimos mucho de esta clase, acercándonos un poco más a llegar a ser unos grandes artistas.

Aitziber

Lectura del día: "Piensa como un artista" Will Gompertz